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Broken Glass wurde 1975 von Stan Webb und Robbie Blunt gegründet, als es mit den Boogie Brother's um Kim Simmonds nicht so recht weiterging.
Eine Verlegenheitsband mit großen Namen. Miller Anderson steuerte einige Songs unter dem Namen "Alexander" bei.
Nach dem kurzen Leben von Broken Glass machte Stan Webb mit seiner Chicken Shack weiter. Geblieben ist ein Album, das 2005 endlich auch als CD erschien. Kein Meilenstein in der Rockgeschichte, aber eine kleine Perle.
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Mein erstes Album von Man war die Golden Hour Of Man. Eine Billgpressung mit einer vollen Stunde Man. Progressiver Rock ohne Frage, aber auch für einen Nicht-Proggie gut anzuhören. Mir gefiel die Musik der walisischen Bands um 1970 sehr gut.
Bei Man spielte ein gute Gitarre und ein gutes Keyboard mit, Überhaupt verstanden die Jungs mit ihren Instrumenten umzugehen. Diee Musiker schienen sich und ihre Musik auch nicht so bierernst zu nehmen, ein sehr positiver Aspekt. Die Songs waren nicht so elend lang und die ganze Platte sehr abwechselungsreich.
Was sofort auffiel, das war Erotica. So ein Stöhnen brachte noch nicht einmal Jane Birkin hin und gerockt wurde auch noch. Die Platte lief eine zeitlang fast täglich (nicht nur wegen
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Manche meinen vielleicht das sei kein richtiger Blues mehr, zu seicht und zu oberflächlich. Mag alles richtig sein, wenn es aber Poprock gibt, warum nicht auch Popblues? Freinds ist für jeden Fahrstuhl und für jede Filmmusik geeignet, was soll’s? Friends ist für mich der schönste Song des B.B. King und mit die schönste seiner Platten.
Entstanden ist das Meisterwerk 1974. Der Sound typisch für Philadelphia. Viel Gebläse und jede Menge Chor. Die Songs lassen sich nicht immer als Blues verkaufen. Jazzig und ein leichter Touch von George Benson sind zu hören. Auch wenn B.B. King es heraus schreit, I Got Them Blues, ist es doch nur saugute Unterhaltungsmusik mit schönen Melodien.
Im Regal oder in London zeigt B.B. King was für ein guter Bluesmusiker er ist und war, bei Friends darf er auch mal anders.
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Nach dem Tod von Dick Heckstall-Smith ging es mit Barbara Thompson am Saxophon weiter. Barbara Thompson und Colosseum begegneten sich bereits in der Vergangenheit und zu Lebzeiten von Dick Heckstall-Smith. Barbara Thompson ist außerdem mit Jon Hiseman verheiratet und die beiden gingen oft auch musikalisch gemeinsame Wege.
Barbara Thompson pflegt einen anderen Stil als Dick Heckstall-Smith und den bringt sie auch bei Colosseum ein. Es gibt keinerlei Versuche in dessen Fußstapfen zu treten, warum auch?
Dem Sound von Colosseum tut das sehr gut, er hört sich jazziger an. Ohne irgendetwas zu kritisieren, man ist auch Fan und darf das, aber die Songs wurden in der Vergangenheit bereits so oft gehört, da tun kleine Änderungen ganz gut. Das Trackliste auf dem Album setzt sich aus den alten Bekannten und aus den Alben neuerer Zeit zusammen.
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Gepresst wurde die CD 1992 in Deutschland und aufgenommen irgendwo in New York.
Der Name Buckwheat Zydeco sagt eigentlich zur Schublade alles. Zydeco ist nicht nur Clifton Chenier oder Queen Ida, es gibt auch guten Nachwuchs. Irgendwann stellte ich ein Album vom Sohnemann Clifton Cheniers vor, Buckwheat ist vom gleichen Kaliber. Moderner und mit mehr Funk als die Alten. Die Begleitband verwendet außer den Zydeco Standardinstrumenten, Akkordeon und Waschbrett, auch Hörner, Saxophone und hin und wieder eine Hammond. Besonders gut kommen die Gitarren.
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Ganz frisch auf dem Markt und leider nicht ganz günstig: Wham Bam.
Lange gesucht und endlich gefunden, der kleine Schreihals Steve Marriott und seine All Stars.
Das Album gibt es auch unter dem Namen „Clear Through the Night“. Die Trackfolge ist eine andere. Ob die Songs übereinstimmen muss ich noch prüfen.
Zu den All Stars gehören:

Steve Marriott: voc., guit.
Greg Ridley: bass
Micky Finn: guit., voc.
Ian Wallace: drums

Gäste: Joe & Vicky Brown, The Blackberries, Mel Collins, Lavinia Rodgers, Tim Hinkley und Clem Clempson.
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"Songbird" ist unglaublich, für mich eine Inselplatte, vollbesetzt mit lauter Palmen, umrandet mit allerfeinstem, in der Sonne glitzerndem Sandstrand. "Songbird" ist aber auch wie endlose scheinende Prärie, oder wie erfrischender Wald in dem dir der Duft von Tannennadeln in die Nase steigt. Oder wie eine Spelunke, bevölkert mit hemdsärmligen Gestalten, irgendwo in einem vergessenen Nest im Hinterland Kaliforniens. Und wenn ich mir "Daniel" anhöre, dann entführt mich dessen ausuferndes Brass-Arrangement auf die höchsten Höhen der Rocky Mountains, führt mich über schmale Grate an dessen Seiten sich tiefe Abgründe auftun...

Der Singer/Songwriter Jesse Colin Young hatte sich '75 ganz schön weit entfernt von den oft spartanisch gestalteten Aufnahmen der Youngbloods.
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Zuerst mal, hier gibts alles, nur keinen Gospel. Ich wäre fast achtlos daran vorbeigegangen, aber irgendwas hat mich dazu gebracht kurz ein Ohr voll zu nehmen. Die Truppe tönte irgendwie nach Rock'n'Roll/Rockabilly und dem einen oder anderen Schuss Musikgeschichte. Irgendwo habe ich im Internet gelesen, dass die Band als Rock'n'Roll Combo bezeichnet wird. Na gut, auch wenn Vincent Vincent im Booklet einen auf Gene Vincent macht, ganz so ist es nun doch auch wieder nicht.

Bei den Durchgängen zu Hause hat das Album immer mehr vom traditionellen Rock'n'Roll/Rockabilly abgegeben und sich zu einem sehr modernen Sound gewandelt. Das beweist mir wieder mal, das man bei sich zu Hause sehr wohl anders hört, als an einer Hörbar beim Dealer eures Vertrauens. Ich hab da schon ein paar Ueberraschungen erlebt mit Alben die ich beim Händler angetestet hatte und dann im Wohnzimmer eine
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Japanischer Rock'n'Roll/Rockabilly ist faszinierend. Vermutlich hat das was mit dem gefühlten Enthusiasmus dieser Musiker zu tun. Handwerklich sind diese Musiker ebenfalls auf der Höhe und normalerweise schaffen die den Spagat zwischen den 50's und den 00's mit einer Verve, dass solche Bands fast so etwas wie ein eigenes Genre geschaffen haben. Die japanische Ausrichtung ist allerdings ziemlich traditionsbehaftet. Im Zusammenspiel mit Sängern/Sängerinnen die ausser japanisch keine Sprache können (aber doch so tun müssen, als würden sie englisch singen), kommt dabei eine ziemlich kurlige Mischung heraus.

Tigerlily sind so ein Unternehmen. Der Vierer besteht aus einer Frontfrau (Junko - Vocals) und drei Typen die die Instrumente bedienen (Miyuki - Guitar, Hiroshi - Upright Bass
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